大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于临摹鱼类的问题，于是小编就整理了2个相关介绍临摹鱼类的解答，让我们一起看看吧。
临摹别人作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭？
你好亲，很开心回答你的问题
学画画有许多种方式:写生，临摹，创作，看别人做范画
临摹，个人拙见，是学画画的一种重要的学习方式
临摹范画，临摹名家的经典作品，都是吸收别人画作精髓，技法的学习方式
西方美术史上，许多著名画家成名之前，都大量临摹研习过前辈的经典作品，比如拉斐尔，鲁本斯，委拉斯贵支
但是，也有许多现代画家，以前辈的经典作品为素材参考，然后融入自己的想法和创意，加以升华成自己的原创作品
比如当代油画家曾梵志的作品《最后的晚餐》，其画面构图，明显借鉴了西方文艺复兴时期的画家，达芬奇的作品《最后的晚餐》
但是，画家在达芬奇的画作《最后的晚餐》之上，继续发展创新
他把代表西方经典宗教文化的油画《最后的晚餐》，大胆融入了自己的想法，大胆改造成代表中国社会变革的当下的大时代背景
画中的耶稣十二门徒，被画家改造成十二个带红领巾的青年，背景改造成教室
学习任何东西都要取法乎上，从最好的、最规范的、最经典的学起，艺术更是如此，作为一名艺术爱好者，学习艺术一定要以名家的作品为范本，不断的用心进行临摹模仿，那么问题来了，临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，算不算抄袭呢？
临摹别人的作品，加上自己的想法及风格，不算抄袭，这叫“再创作”，
一直以来，人们对艺术的模仿与抄袭存在很多的争议，一件作品是否模仿与抄袭的概念时常会模拟两可，其实，从行为上来看，临摹模仿就是在抄袭，只是说***比较委婉，把这种抄袭的行为说成是模仿，而题目中所说的，临摹别人的作品，加上了自己的想法以及风格，这情况又有些不同了，
我们举个例子说明，之前西方有艺术家临摹模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》，唯一不同的是，临摹出来的蒙娜丽莎多了一撮胡子，整幅画作的风格，就发生了改变；还有，中国当代某位画家模仿达芬奇的《最后的晚餐》，临摹出来的画作中的人物都变为了现代人，整幅画作的画风也就发生了改变，
艺术创作是一个继承与传承的过程，要学习好艺术，就必须要经过临摹模仿，而且还要追求高效的模仿，为的是获取名作中的艺术精髓，为自己所用，可以这么理解，作品的相似度越高，抄袭就越严重，但是当你在临摹的作品中加上自己的想法及风格之后，其实作品的性质也就发生改变了，这叫对原作品进行“再创作”，题材一样，风格不一样，比如，原作品是“超写实”具象的人物，临摹出来的作品人物是带抽象的“印象主义”风格了，
临摹别人的艺术作品不算是抄袭，是每个初学艺术的人所经过的毕竟之路。艺术创作大多数人都是从临摹别人的作品开始的，通过临摹别人的艺术作品，可以进入艺术殿堂的门槛，再加上自己的技法及风格，就能创作出具有自己个性的艺术作品。
没有临摹别人的艺术作品，就没有艺术作品的再创作。不但艺术领域有临摹别人的艺术作品，而且其它行也有临摹别人的成果。艺术创作是从临摹到成真再到有自己艺术风格的创作。对于初学艺术的人来说一定要从临摹开始练习，临摹熟练之后达到跟临摹作品成真的一模一样，再进行创作出具有自己艺术风格的艺术作品。
艺术创作不是绝对的不断地临摹，而是相对的艺术创作开始阶段的临摹。初学艺术的人先练习艺术作品的临摹，再进行艺术创作，没有艺术作品的临摹，就没有艺术作品的创作。艺术作品的临摹，应当临摹名家的艺术作品，才能走向正确的艺术创作的成功之路。
艺术的临摹是一种手段，但不是艺术创作的根本。如果一个人进行艺术创作是不断地临摹，那他创作的艺术作品，是没有自己的个性风格、总是临摹的重复、没有创新的作品，就被人们认为是仿制和抄袭，就会被市场和人们的抛弃。
我是杨炳升，谢谢你的邀请！
对于你提的这个问题看着很简单，而在现实的环境中，各种认识却是相当的混乱。
一，"忠实于原帖"论。
对于这个理论被好多人给误解了，包括象牙塔里面的。
这个理论原本没有什么问题，问题是出在一一一我们的目标是什？
若是专攻一家，博究一体，就如田氏兄弟一样，自称欧奴，他们现在不是照样取得了很好的成就吗？这说明什么？说明了这个理论是没有什么问题的。
二，在普遍的认识当中，大都是要求我们写的字要有出处，要归帖，要看出是哪家哪派的才行。
这也说明这个理论没有什么事问题。
三，要求要创新，要有自己的风格。那么，这个理论就出问题了。
我们在书法的学习上要求要取百家之长。这种声音，民间有，庙堂有，象牙塔里面也有。这就与"忠实于原帖"论产生了小矛盾了，我们到底该忠实于谁？
临摹别人的作品加上自己的想法和风格，不能叫抄袭，而是再度创作。
学习书法，首先要临摹历史上著名书法家的作品。如楷书的宋四杰，行书的二王，草书的张旭等等。临摹好比孩子学步，等到步伐稳重了，再加入自己的想法和风格，这就叫脱帖，即孩子有了自己的行走方式。
脱帖之后，就可以创作。虽然从你的作品中可以找到古人的笔意，但此时的作品是加入了你的想法和风格，完全不等同与学步时的临摹，而是你通过想像和发挥，有了你自己的韵味，这样的作品是创新而为之，是你通过学习而变成自己的东西，并能驾轻就熟了。
因此，通过临摹同时加入自己的想法和风格，这样的作品叫再创新、创作，不是抄袭。
只想原创不想临摹的人是不是不适合画画？
那倒不是，首先原创是很好的。因为这是你独有的，但在原创的过程中，我们常常会收集素材之类，有时需要去临摹一下别人的作品，以此打好基础，迸发灵感，进行创作。
我是学动画的，最近因为游戏设计而苦恼，我都画了好几稿了，都推翻了，感觉不是自己想要的，做这个真的是需要灵感。我的基础不是很好，我就平时临摹一下大师作品，从中找寻灵感和构思。
总之，临摹是真的很需要的，它会为你打下基础，不断的临摹，然后增加自己的素材库，这会对你后期原创有很大的帮助的。建立自己的素材库真的很重要。下面就推荐下我喜欢的***马健翔的作品吧。
我就经常临摹名家作品啊，否则哪有那么多原创的灵感呢。特别是写实的油画作品，要么临摹名家的作品，要么临摹照片。不过国画就很难临摹了，所以国画基本上我不临摹，但也可以借鉴。（以下是我的作品）
原创跟写作文一样，你要有写作技巧吧？先从抄袭、背读学习名篇开始[捂脸]，老师都这么要求的，通过临摹***作品可快速获得前人己经摸索出来的技法和经验，对以后的创作十分奏效。
要有丰富的艺术语言吧？这就要通过写生积累素材，通过阅读（文化、社会等等方面的认知）丰富知识。
画画最终要实现原创，但没有技法、素材、阅历作为根基，你的原创空洞乏术且没有高度、深度，以及个人语言风格，无法提升原创的品味和价值。
无论如何，规规矩矩的从临摹开始是不可缺少的，要想走捷径，投拜师门，有人引路最好，自学的路就长了。上来就搞原创，光有兴趣和***不够！
走对路子才能把事情办好，顺序不能覆倒，基本功不可不练，你还没有认识到临摹的好处在哪？没有搞清原创还应该拥有哪些必备的基础，还是一步一个脚印的走为好。
原创作品是自己创作的作品，创作的过程和原由也只有自己最清楚，并且是独一无二；临摹别人的作品，不能叫原创，因为是别人的作品吸引了自己，自己去临摹，在临摹中学习。这个问题牵涉到应该如何处理好原创和临摹学习的关系。结合自己的理解和观点，分享交流。
一、一个人能够进行原创，创作自己想要的作品，进入到个人的创作状态，在心里同自己对话，与画面的交流又不断地调动起自己的情感，这样的创作也让自己充满成就感。当自己面对完成的作品时，愉悦也是满满的。但是，我们必须回过头来看，到达或者说进入到这样的状态，是有一个学习的过程，并且这个过程还是艰难的。绘画创作是有其自身的规律，违背创作规律，要实现跳跃式的越过学习期，直抵梦想的核心，应该是事与愿违。
二、刻苦学习是我们在艺术道路上摸索前行的推动器。必须埋头钻研，多画勤练，走进生活，走进自然。艺术创作需要想象，这种想象是插上形象思维的翅膀，是艺术想象，不是脱离实际的空想。刻苦钻研固然是成功的基本要求，还有重要的是学习方法问题，对不对。不正确的学习方法也要拖学习的后腿。除了经常练习和去户外写生外，临摹名画，是一种值得推荐的学习方法。在临摹的过程中，致细认真体会名画细节，多体会，多问为什么。比如，为什么眼睛要这样处理，而额头的刻画又是那样有力，头发的处理为什么要这样肯定呢，为什么背景要虚化处理呢等等，最后你会发现名画的每个细节，每个面，每个笔触，都没多余的，恰到好处。这种追问精神，会让自己的审美能力和认识得到提高，困惑自己的一些问题，得以解决。
三、总之，一个人能不能画画，可不可以学画画，最终在于自己对绘画艺术热爱的程度和付出多大的刻苦钻研精神。在学习绘画的初期，由于对绘画在认识方面，存在一定的偏差，其实也并不是很大的问题，只要及时调整过来，理解和认识到自己的想法脱离了绘画规律，从易到难，打好扎实的基础，充实自己，提高艺术修养，创作属于自己的原创作品，是可以实现的。
看到这个问题已经很久了，只是忙于工作没有及时回复。今天，终于有时间回答这个问题了！我是一位爱好油画已经有二十多个年头的农民。上美术学校对于我来说简直是痴人说梦，天方夜谭。唯一的学习途径便是买油画的专业书籍，临摹***的作品。通过画笔直接与***对话！二十多年，我已从一个临摹油画的业余爱好者跌跌撞撞步入户外写生阶段，这其中的酸甜苦辣只有自己知道。但是，我认为这一切都是值得的。
临摹***董希文先生的《开国大典》。
悬挂在自己客厅里的效果。
临摹《水乡晨曲》。
临摹久了，便有了创作的强烈欲望，于是乎自己到菜市场买条鱼，回来后自己解剖，开始尝试油画创作。
《哭泣的鱼》完成作品。
根据我们家乡洛阳龙门石窟，创作油画《佛祖的微笑》。
背上油画写生架出去风景写生。
完成品《春汛》。
故乡油菜花开时，进行的油画风景写生。
到此，以上就是小编对于临摹鱼类的问题就介绍到这了，希望介绍关于临摹鱼类的2点解答对大家有用。
