大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画鱼类速写的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画鱼类速写的解答，让我们一起看看吧。
不是美术生，如何画好素描？
画好素描，只是一个学画画的人的一个基础，其实它也是相当容易的，只要是掌握正确的结构，每天花一点时间画就可以了，学习下，这个跟美术生，不是美术生没有关系，只要你喜欢画画就行。
不是美术生如何画好素描？【艺术系女生】为你原创回答。
现在基础绘画，都从素描开始，从石膏几何体，石膏头像，静物写生，再到***头像素描，再到人物素描，从简单到复杂，逐渐入深，循序渐进，从形体，到明暗调子，每个环节都要认真对待。素描绘画，是理智和感性的结合体。
画好素描，找到方法，其实也不难，无论是静物素描，人物素描，还是风景建筑素描，无论是哪一种素描，绘画方式是一样的，从打形，到上调子，再到局部细节刻画，然后再回到全局刻画的过程。形体塑造相当重要，形体不准，后面的一切都是徒劳，差之毫厘，失之千里，形体的提高没有捷径可言，只有多练习，最好平常多画画速写，
对塑造形体有很大的帮助，只有量的积累，才会有质的飞跃。明暗刻画阶段，要注意全局和局部的关系，要有主有次，一副作品要有主体，有虚实关系，该虚的不能刻画太实，该实的绝对不能虚，这样才有前后进深感，空间感，物体于物体之间的光感关系，必须理顺，物体本身材质感觉也要刻画清楚，物体本身的“质感”就是物体自己的语言，粗陶有粗陶的粗糙，瓷器有瓷器的反光，衬布有衬布的柔软，玻璃有玻璃的透明，明暗就是通过光感，来塑造物体本身的质感。
多练，多观察，多思考，绘画是个日积月累的漫长过程。
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如果说入门的话很简单的，如果你能坚持2个月，就可以说入门了。
第一：不要上来就画图形，也不要临摹，最简单的画线，画各种线也就是线描，类似下面这样（下面这个是我一个学生画的，你不用画鹤，就是从网上一些类似的线描）每天两个小时连续5-7天。
第二：画图形，各种图形主要画圆，椭圆，三角，正方形，长方形，菱形等，每个图形两三行那种，尽量画的大小一样，上下左右间距也一样！练习三天左右也是每天两个小时。
第三：要明白人物比例，两头身，三头身那些基础，去网上查一下就明白了，拿练习的图形模仿人物形状，不要用手去量，就靠感觉，如圆形脑袋，长方形手这些，一般练习三天左右。
第四：去网上查查什么是阴影，拿一些纯色物品放到台灯下（初学者可以不用太阳光）有条件也可以买一些石膏球什么的。这期间不用画，就看就好，看不懂的的地方要搞清楚有个半个小时左右就行了。
第五：先从网上找一些画好的球体，圆柱体先临摹，临摹7-10天左右在开始对着实物去画。
第六：画实物，画实物，千万不要画太多临摹没有太大用处。十天左右！！！
第七：全部掌握后才开始画照片，记得给照片打格子。
好了大概这个流程，希望能帮到你！
素描是所有人都可以学的，不管是不是美术生，素描很容易又很难！为什么这么说呢？
很多人说我没学过美术，不懂什么三大面五大调子，不懂***，不知道如何表达结构，难道就画不出好的画吗？
现在的学院派都是学习西方美术，最早是学习从俄罗斯，然后研究欧美的油画素描。不要忘了，我们中国古代的美术，没有那些几大面几大调子就不是美术就不美吗？
艺术来源于生活。美术也一样，只要你勤于练习，多观察事物，真实反应事物的本身自己结合自己的想法，也能画出让人赞叹的作品。任何艺术都不是条条框框，我衷心希望我们国家能出一些打破西方美术格局的画家学者，尽情释放自己的内心世界！
答案是不是美术生当然也可以学好素描。
以下是我个人经验建议:
5. 练习起形。（先用线画简单的几何图形）
6. 区分明暗关系学习。
7. 明暗交界线学习。
8. 进行模仿也就是临摹别人书上的作品进行练习绘画。（简单的）
9. 在有一定能力的时候进行石膏像写生一段时间。
10. 再进行静物素描临摹。
11. 再进行静物素描写生。
这样一来呢！素描基本上是没问题，当然要画得更好最好是要不断绘画练习。
水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
很高兴获邀回答以上这个问题，开门见山接告诉你，我比较喜欢水墨画，让我一边分享我的画作一边娓娓道来。
首先以上这幅《星月》是我运用啦水墨丹青结合油画材质画的，在那个新旧交替的七十年代，爱情是一种难以表达的混沌。
接着以上这幅《紫城》，是我年轻时代第一次看电影《末代皇帝溥仪》有感画的，还抄写了徐志摩的诗一首在画里。
接着这幅《🥵》，自己品，哈哈。
水墨画——浓墨淡彩总相宜！
:古锭墨分烟松油松，用时在砚台加水磨砚，它实际含三元色，即红黄蓝，这是中国独创，用此墨在宣纸——这也是中国独创特有的，书写，绘画，就把此墨的特异之处发挥到极致，就有了特别的神韵，而且历久弥新，诱人的沁色及画技令人爱不释手，视不移目。这一人类顶级的光辉灿烂的艺术品，令侵略者垂涎三尺，小日本，八国联军，沙俄入侵中国，发疯似地掠夺中国字画，而故宫，敦煌莫高窟是重灾区！
水墨神韵在中国画写意绘画中尤为突出，意到笔不到墨色浓淡自然散布，“飞白”“断续”，养眼到令人忘乎所以，这是高度写实的西洋画永远望尘莫及的，而且在审美的情趣上与大众有一个很重要的契合点：因为“一千个读者就有一千哈莫雷特”，留有想象的空间，耐人寻味，从而避免了清澈见底，一杯白开水。中国画特别古人绘画弱点是***角度处理不到位，而且还是一些名画，如《韩熙载夜宴图》，《宫乐图》甚至《清明上河图》都有此类现象，但瑕不掩瑜，依然神品！
水墨画创作中一代代画家相继创造积累了很多技法，使中国画更添诱人之处，泼墨法一泼韵味无穷，千樟百树，亭台楼阁尽在不言中，随你畅想；淡破浓，浓破淡；还有皴法百变……恣肆汪洋，博大精深，尽显人类文明之精髓！
谢邀
都喜欢！美需要用不同形式和手段表达，每中形式既然存在，而且延续至今并蓬勃发展，实践是检验真理的唯一方法。如果时间允许，我们会积极进行不同形式美的体验。到目前为止，油画还未进行尝试。
首先中国画的分类中，对于水墨画，水彩画，素描和油画的分类，我做了简单了解，分类大体可以从两个角度说：依技法可分为写意和工笔；依内容可分为山水、花鸟、人物。更进一步，还可以在这些大类中划分出小类和流派。譬如：按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描。再宽泛一点，则可以从中西画法结合的角度区分传统和现代。而我真正喜欢的还是中国写意画。因为母亲对写意牡丹的执着，刻苦与热爱。始终有个梦想，一定要给母亲的牡丹做个画册。母亲76岁了，我相信她也一样这样想。大家说，是不是把自己定位太高了。
到此，以上就是小编对于画鱼类速写的问题就介绍到这了，希望介绍关于画鱼类速写的2点解答对大家有用。
