大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山居渔具的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山居渔具的解答，让我们一起看看吧。
描写河边惬意的诗句？
分享几首形容悠闲惬意的句子:
1、一帘鸠外雨，几处闲田，隔水动春锄。
2、久在樊笼里，复得返自然。
3、莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
4、鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。
5、数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
远汀排晚树，深浦漾寒鸿。
吟罢慵回首，此情谁与同？
青青河畔草，郁郁园中柳。
轻舟八尺，低篷三扇，占断苹洲烟雨。
溪花与禅意，相对亦难忘。
在河的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣.同时又是那么清，像最明亮的玻璃。
夏季，我最喜欢到河边了。光着脚丫，踩在清凉的水中，缓缓吹动的微风像一双温暖的手轻轻地抚摸着我的头发、脸颊。一股清凉的气流从脚底传遍全身，立刻驱散了浑身的酷热与烦躁，取而代之的是一身的清爽、满心的愉悦。
1、小儿垂钓
唐代：胡令能
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
译文
一个头发蓬乱、面孔青嫩的小孩在河边学着大人钓鱼，侧着身子坐在草丛中，野草掩映了他的身影。
听到有过路的人问路，小孩漠不关心地摆了摆手，生怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。
2、淮上渔者
唐代：郑谷
白头波上白头翁，家逐船移浦浦风。(浦浦风 一和：浦江风)
春天到了，我迎着和煦的阳光来到了家乡的小河边。河里的水在明媚的阳光下闪闪发光，欢快地唱着歌儿流向远方。
河边上的野草绿油油的，长得郁郁葱葱，不知名的野花点绽在绿草之间，不时还闻到一丝丝淡淡的芳香，我完全陶醉在这乡野的河边，无比的惬意，多么的春意盎然啊！
大家喜欢中国画里的山水、人物还是花鸟呢？最喜欢的是哪幅画呢？
我喜欢中国画，山水花鸟都喜欢。
山水我还是喜欢近代的。像傅报石，钱松岩，关山月，李可染，魏紫熙等，他们的画，给人一种震撼，一种心灵的火花，给人一种诗的感受。他们的画，在传统的基础上有创新，而且让人感到亲切。
花鸟我喜欢壬雪涛，潘天寿，董寿平，徐悲鸿等。他们都在花鸟上创作出前人没有的高度，特别是潘天寿，郭味蕖等人提倡的花鸟与山水的解合，工笔与写意的结会，淡墨与重彩的结合。在花鸟领域创出了一片新天地。创造出一个百花齐放的春天。
可以说，山水花鸟在建国后创造
我本人是画国画的，我最喜欢国画里的山水画。因为纵观中国绘画史，北宋时期是中国画的巅峰时期尤其是中国山水画，台北故宫博物院的三张镇馆都出自于这个时期，郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》和范宽的《溪山行旅图》。这三张山水画是被学术界公认的中国山水画的代表作，地位之高无可撼动，乃至让后世的山水画家望尘莫及。这三幅画画的各有各的特色，不相伯仲，但要非让我选一张最喜欢的，当属范宽的《溪山行旅图》。这张画我临摹过两遍，对我学习山水画的帮助非常巨大，我虽然没有看过原作，但这张画的画册有好几本。
我十九岁的时候第一次在画册上看到这张画就被深深的吸引住，给我的第一印象，就是画中巨大山峰扑面而来的那种压迫感，及其雄壮，那种震撼真的很难形容，凝重又深沉，真是北派山水的扛鼎之作没有之一。这张画有三分之二的部分都描绘了这座丰碑似的巨大山峰，左右两边各有两座比它稍矮点的山峰各露出了一半，还能看有条飞瀑从山腰直流而下，三座山峰都用浓墨勾勒，用顶头皴皴出，突出了石壁的坚硬。所谓的顶头皴也叫雨点皴或豆瓣皴，其实就是小斧劈的前身，这种皴发非常适合表现北方山水的坚硬雄浑。三座山峰顶端有密密麻麻的灌木丛，是用浓墨以圆形点，积墨点出，有着郁郁葱葱的质感。三座山峰巍然耸立，无比震撼，视觉冲击力及其强劲。
下面三分之一的部分为近景和中远景，画家利用了深远法。近景为几块巨石，也是浓墨勾勒，顶头皴表现，看上去非常坚硬。后面紧跟着就是一条山路，山路上有两个行人赶着四头托着货物的驴子，正在赶路，他们正好从最右边的树林走出来，生活气息很浓。在往上是中景，两边各有山坡和树林，山坡中间是条河流，河流在山坡中间逐渐深远到瀑布和溪流上面的木桥，到这里墨色渐渐变浅，推到了很远的地方，能隐约的看到最远处的溪流和瀑布，然后逐渐被雾气遮挡住，左边山坡上的山道上还有一个行脚僧，正好和右边山坡上的寺庙关联起来。全幅作品体势错综，构思巧妙，可见画家的用心构思。这张画无论是经营位置还是精湛的表现技法，都达到了空前的高度，看了之后真是叫人瞠目结舌。
这张画的落款也是非常巧妙，画家用了藏款的方式，是台北故宫博物院副院长李霖灿先生，于1958年在画作上右下角的树丛处发现了“范宽”字款，确认此画为范宽真迹。
这张画是我最喜欢的中国画，范宽是我最崇拜的山水画大师，在这张画面前，我只能跪拜。
我认为最喜欢的是中国的山水画，尤其是水墨山水画。其次是花鸟画，因为水墨山水画，简洁自然流畅，生机盎然，古朴端庄，色香俱全，含义深刻等等。因此，最喜欢的理所当然应该是山水画了！
中国画从题材分为山水画、人物画、花鸟画。这三种题材的画我都喜欢，它们都是表达画家对自然界物象的内心思想感情的表达，只是的描绘的对象不一样。从绘画技法上都是以书入画线条的表达，用笔的方法有相同之处，只是形状发生变化。
山水画我最喜欢黄宾虹的《黄山汤口》，他一生经历坎坷，命运多舛。不管处在一个什么处境之下，他都一直在画山水，一生中笔耕不辍，直至晚年，眼晴患了眼疾，几近失明了还一直在画。凭着一生对水墨山水的探究，画出了他心中的山水。黄宾虹一生作品很多，但是很不被人认可，是因为他画画常用宿墨，外人看上去又黑又臭，无人收藏。直至去世后，一批画无处安放，家人交于浙江省图书馆保存。黄宾虹先生生前预言自己死后五十年他的艺术价值才会被认可，果然现在应了他的话。前些年他的《黄山汤口》起拍价7200万元，竞价后以3.45亿元成交。这就是黄宾虹给后世创造的艺术价值的影响。这就是喜欢黄宾虹先生山水画作的原因。
花鸟画中我最喜欢吴昌硕先生的《桃实图》，吴昌硕先生的花鸟画以金石入画，画气不画形，是后人学习大写意花鸟画不可绕过的画家。齐白石先生很佩服吴昌硕先生的画，其画风吸收了很多吴派画风。
人物画中我最喜欢张大千的敦煌壁画的《飞天》，作品中人物饰带飞动飘逸，衬托出云雾中临风前行的妸娜体姿，神奇魅力。
图中所展示图片我最喜欢的这三幅作品，与朋友共赏!
最喜欢的山水画是王希孟的《千里江山图》，现收录在（故宫博物院）。《千里江山图》纵51.5厘米、横1191.5厘米，绢本。
整个山水作品恢弘大气，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。意境雄浑壮阔，气势恢宏，放眼全图，山川河流尽收眼底，豪迈之情油然而生！虽然全幅使用了大量的青绿，但一点也不死闷，反而秀丽生动！
令人钦佩的不仅是画，更是创作时的王希孟只有18岁，把自己关在房中半年作出这幅画。他心中是装了怎样壮阔的山河，才能画出这样的画。其实历史上关于王希孟的记载很少，王希孟短暂的一生也只有这一幅画流传下来，但是透过这幅画，就好像能看到18岁的青年立在桌前画画的样子，人格魅力无法阻挡。
他是中国绘画史上仅有的名垂千古的天才少年，十八岁创作了鸿篇杰作《千里江山图》，曾受宋帝赵佶亲笔指点笔墨技法，艺精进，工山水，作品罕见！可惜不久后去世，留下了千古名作《千里江山图》[祈祷]
到此，以上就是小编对于山居渔具的问题就介绍到这了，希望介绍关于山居渔具的2点解答对大家有用。
