大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于钓鱼素描的问题,于是小编就整理了4个相关介绍钓鱼素描的解答,让我们一起看看吧。
山水素描教程?
2、再在这些山脉的右侧在画出一些山脉。如下图所示。
3、在最左侧画出一些树的枝丫,像柳枝一样。如下图所示。
4、再在树的枝丫上画出树叶。如下图所示。
5、再在中间画出一艘小船,并在小船上画出垂钓的人。如下图所示。
山水素描教程?
1、首先我们画出一些山脉的轮廓。如下图所示。
2、再在这些山脉的右侧在画出一些山脉。如下图所示。
3、在最左侧画出一些树的枝丫,像柳枝一样。如下图所示。
4、再在树的枝丫上画出树叶。如下图所示。
5、再在中间画出一艘小船,并在小船上画出垂钓的人。如下图所示。
6、最后我们对整体画的颜色进行加深处理,其效果如图所示。
你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的?
我认为:真正的优秀素描作品是,整体轮括,结构和构图衔接完美。层次分明,阴暗分明。主题突出,线条突出,流畅等等特点。咋一看,爱目舍手的感觉。有一种美不盛收的理解,而无睱疵挑剔。
王式廓素描教学主张
“细”不一定好。
整体感和艺术家的感受重要。
风格从现在就应开始注意。
最根本的问题是“概括”问题。
方面表现的充分,一方面要有自己的方法。仿和抄是没有出息的。
学校里要先学会基本方法。
分析、感觉都重要,它是错综复杂的。
血衣,纸本素描,王式廓,192×345cm,1959年
王式廓先生提到的这几点,其实涉及了很多了对鉴赏学习素描的一些误区,这几点对判断一张素描的优秀与否是很重要的。
篇幅有限,咱们挑几点谈谈。
其中第一点提到,“细”不一定好。
认为画得细就是好,这是看画者最常犯的误区,判断一张素描是否优秀,并不是看画面表面堆砌了多少细节,做了多少表面功夫,——一张扣了满脸毛孔的画面可能还不如大胆概括的画面打动人。当然了,既然是“不一定”好,没有说绝对不好,那就说明画的细也可以是好的,也就是我们的关注点不应该在细不细上,而是应该着重画面内部秩序的合理和完整。
式廓先生在素描教学中,首先强调的是整体观察。式廓先生反对那种表面的完整,他强调“细”不一定就表现得充分。——葛维墨
首先,要从这几个方面来看素描。
一、造型:造型准确,就是画什么要像什么,如果造型不能力不不够,一切都等于零。
二、构图:构图结构合理,布局紧凑,错落有致,但要疏密得当,让人看起来非常舒适。
三、线条:线条是表现手法和技巧,手法是线条流畅优美,清晰自然,线条排列有序,等距排列整齐,也就是线条的间距宽窄一致。技巧是如何正确地表现出,你所画的物体或者人物的质感,质感非常重要,它能让你所画的物体或者人物,活龙活现地表现出来。
四、***:***是表现物体的近大远小,近高远低。***在素描或者所有美术作品中至关重要,需要细心观察,感受物体的远近的变化。
五、五大调子:五大调子就是色彩,有人就要说了,素描是黑白哪有什么色彩啊。其实黑白在摄影中称为全色,在素描方面分五大调子,亮部、中间、暗部,反光、投影等五色,表现所画的物体或者人物的层次分明,富有立体感。那么表现五大调子要过度自然,色彩丰富,不要生硬,每个部到另一个部要逐渐过度。
六、用光:光源的角度位置不同,五大调子的位置不同,慢慢观察,加强训练。
如果做到以上几点,那就是一幅完美的素描作品。
素描,是一种用用单色表现物体体积关系,明度关系的一种绘画方式,其绘画媒介不仅限于大家常识中的铅笔,签字笔,钢笔,墨水,黑白木刻等,无论何种媒介,用单色表达的画面形式都可以称之为素描。
我们现在所认识到的素描是源自于西方绘画,可以追溯到欧洲文艺复兴时期,根据德国的民间木刻版画发展而来,最具代表性的,有我们熟知的版画大师丢勒,他的很多素描作品都是以版画形式制作而成的。
丢勒版画作品
素描是绘画的基础,可以说,学习绘画,一定要从素描学起,素描是锻炼造型意识,空间意识,体块意识的最佳训练手段,那些名扬世界的绘画***们,没有不是素描高手。
在我国的美术高考制度下,除了有检验学生基本功的素描考试,还多了一项神奇的存在,那就是——速写。
这种利用线条勾勒塑造形体的模式,成为了应试教育下的一种奇葩的存在。这是我国的独创画种,但本质上,速写属于素描的一种,在绘画思维和绘画方式上和素描并无二致。在对于学生的考试要求上,更突出的是一种快写的感觉。
真正优秀的素描作品不在乎技法方式,无关细枝末节,最重要的是整体上协调的表达一个中心思想,素描是有灵魂的,不是干枯的像照片一样刻录现实,而是人为加工后突出一个点,放大优化,整体浑然一体,让人觉得协调和谐。
如果评选中国100幅名画,你喜欢的有哪些?
百大明画太过宽泛,但是中国十大名画的争议应该不大。
1.《清明上河图》北宋画家张择端仅见的存世精品,《清明上河图》长5.2米,宽24.8厘米,绢本设色。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物和景物,体现了宋代建筑的特征,也具有很高的历史价值和艺术价值。它属国宝级文物,并获誉为“中华第一神品”,现藏于北京故宫博物院。
2.《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘,几经易手,并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷:剩山图,现收藏于浙江省博物馆;
3.《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作,原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似,只不过景物有一繁一简之分。
4.《百骏图》:纸质,102×813厘米,现藏于台北故宫博物院,为意大利人郎世宁所作。郎世宁于1715年以传教士的身份远涉重洋来到中国,被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。《百骏图》是他的代表作之一。全卷色彩浓丽,构图复杂,别具意趣。
5.《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画,又名《唐韩滉五牛图》, 该作品现藏于北京故宫博物院。《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异。一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外,没有其他的背景,因此每头牛可独立成章。 《五牛图》是中国十大传世名画,少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画。
到此,以上就是小编对于钓鱼素描的问题就介绍到这了,希望介绍关于钓鱼素描的4点解答对大家有用。