大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描钓鱼的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描钓鱼的解答，让我们一起看看吧。
你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？
您好很高兴回答您的问题：我是艺术领域的艺统华夏，关于你们喜欢雷诺阿的哪张画？为什么？我来说一下我的看法。
我本人比较喜欢雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，这幅画可以称为是印象派中最有名的作品之一了。
画中描绘的场景简单，画中人物脸上洋溢的那种快乐生动、真实很有感染力，能够引发人内心的喜悦，使人欢乐，还能够扫除人心里的不快，可以说是很神奇的一幅作品，这也是我喜欢的原因。
雷诺阿是印象派比较著名画家了，他的知名度虽然比不上莫奈、德加那么如雷贯耳，让人们所熟知，但是他的画作确实非常不错的。
雷诺阿以画人物出名，他的作品中蕴含了画甜美，悠闲的气氛，人物的表情丰满，明亮的脸和手堪称经典。他绘画的特色特色在於描绘迷人的感觉，从他的画中你很少感觉到苦痛或，常常会让你感受到家庭的温暖，画中人物的表情常常挂着母亲或是长姐般的笑容。
《煎饼磨坊的舞会》据了解是在露天完成的，画作中表现了巴黎人在蒙马特高地一家酒馆消遣***的生活，以及他们的喜悦心情。
雷诺阿是法国印象派杰出画家，从小就掌握了绘画的基本功，当过陶瓷画工。后来去学校学画，进步也是很快的，并且加入了印象派。
在1881年的时候，雷诺阿突然意识到印象派已经发展到尽头了，所以主张学习文艺复兴时期以来的风格，主要倾向绘画的现实主义。
后来雷诺阿毅然决定去了意大利，在这期间，他深受庞贝壁画和拉斐尔作品的影响。可是回国以后，又对安格尔古典主义风格很感兴趣，他的一些裸女画作中，能看到是吸收了不少安格尔的造型风格。
《蒿草中的上坡路》巴黎奥赛博物馆
这幅画是首届印象派画展之后雷诺阿的一幅佳作。深草中的小路充满阳光明媚的感觉，小树和草丛以黄绿相间的色调表现出来，小路上远远地走来几个人，其中的红色伞和草丛中的鲜花互相映衬，在画面上起着点缀的作用，给人一种太阳下酷热的印象，生活气息扑面而来。
如此柔和细腻的格调，是雷诺阿所独具有的，在构图中把握住了大自然风光的结构变化，以小路为中心展开了他的抒情画笔，借色彩以追求画面的韵律感，使景物的美感具有典型的概括性，这也是雷诺阿的成功之处。
这就是我喜欢这幅画的原因。
最后再附上几幅雷诺阿的人物画。
你的这个问答很有吸引力，首先，我坦率的说雷诺阿的作品很多，但我更喜欢他的转变画风所出现的代表作《伞》。
下图评细叙述一下，望指正！
皮埃尔—奥格斯·雷诺
1841年2月25日，皮埃尔—奥格斯·雷诺阿出生在法国著名瓷器产地利摩日，一个贫困家庭。1841–1919)。为了添补家计，雷诺阿13岁在巴黎一家瓷器厂里当上了画瓷器的学徒，显示出非凡的绘画天赋，甚至被称为“鲁本斯先生”。1862年左右，雷诺阿进入葛里尔的画室，与同学莫奈、西斯莱和巴齐尔在一起工作。1876年第二次印象主义画展，雷诺阿提交的15件作品中6件被肖克埃低廉价买走，走入人们的视线。
雷诺阿从40岁起，用八年的时间，让他画作风格转变。随后，他的肖像画让他的生活转贫为富，小有名气。
在后几年中，印象派作品走到了山穷水尽的地步，他终于承认了，不论油画还是素描皆已技尽，对于他来说，印象主义成了死胡同。这就是我们欣赏过他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。这幅画《伞》就是雷诺阿转变画风所出现的代表作。
中文名：伞
类别：油画
作者：雷诺阿
年代：1881年至1886年间
我喜欢是油画《煎饼磨坊的舞会》
提到雷诺阿，脑中第一个想到的就是这幅画。因为我上高中时，教学楼的走廊里就挂着这幅画的***图片。每次看到它就会有种亲切感。这幅画创作于1876年，现藏巴黎的奥塞美术馆。（顺便一提：据说该画也是全世界被***次数最多的画之一）这幅画整体色彩明媚，柔美。第一眼看上去就给人一种欢快，温馨，热情洋溢的感觉。坐在画面右侧的几个人都是雷诺阿的艺术家好友，而画面中间的两位美丽女性是经常与雷诺阿合作的法国女演员Jeanne Samary和她的妹妹，画的就是聚会上一群好友愉快地交谈，很惬意。看完画后感觉整个人都会心情愉悦。雷诺阿是法国印象派著名画家。这幅画是雷诺阿携带画具在现场完成的，是他的杰作之一，也是他最满意的作品之一。
最喜欢——《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》又名《小艾琳》 这幅《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》是雷诺阿迈入全盛时期的作品，满篇都飘散着少女的馨香，洋溢着一种青春的活力。也表达了当时雷诺阿的一个心理状态，自己充满力量，这幅画很好的诠释了他自己。我特别喜欢。画中的当韦尔小姐恬静地坐在那里，全神贯注地凝视着前方，整个人 处于浓密的深绿色的树丛中。作品的色调是极其柔和的，形体和背景交接处没有明显的界线，使画面的色彩产生了 一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂，而是以多种笔触的棕红色调构成的， 使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果，表现出了少女的冰肌玉肤、天造尤物之美。雷诺阿一生的作品大多以明快鲜亮的暖色调描绘青年妇女。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描绘青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。
学习找不到目标怎么办？
看看自己的兴趣爱好 喜欢什么 学习什么 有可能变成职业 另一个就是看看 自己 工作需要学习什么 用什么学习什么 他会助你一臂之力 更上一层楼 学习是一件持之以恒的事情 老话说的好 活到老学到老 技多不压人 多学习是正确的方向
欢迎关注讨论 以上只是个人观点
学习若找不到目标，先找准自己要学什么？比如是学唱歌？还是学画画？还是学钓鱼？选准以后再细分，比如唱歌是唱美声还是黄梅戏？画画是素描还是国画？钓鱼是台钓还是路亚？选准小领域后就可以找个师傅给你定目标了。
学习找不到目标。在我看来，有三种现象。
1，自身迷茫，没有确立正确的价值方向，人生取向，不知道自己应该成为什么样的人？未来自己会去做些什么？
2，想学的太多，犹豫不决，选择种类繁多，权衡这个，考虑那个的。一会感觉这个不错，一会感觉那个也行。
3，这一种就是已经确立了一个目标，但是在开始去做了两三天之后，感觉没有任何效果，转而去学另一个认为好的。殊不知，坚持才是成功的关键。
那么，对于这些的状况怎么才能改变呢？
首先，我认为，尽可能的做一个详细***表，把自己想学的、要学的，通通列举出来，然后通过逐一排除法，一个一个筛选点不适合自己，或者自己没有能力、没有兴趣去做的事。最后真正剩下的，就是你自己真心想去做的
其次，就是没事多看看书，俗话说的好，书籍是人类进步的阶梯，甭管小说也好，名著也好，只要自己喜欢，就全神贯注的去看，能出书的，文笔、文***不会差到哪里，从中或多或少没学到东西，对自己也有很好的提升。而且，最主要的是，培养一种兴趣，一种读书快乐的兴趣氛围，这样对自己以后得发现也有帮助。
之后，可以抽空去打工、***，从社会中、人际中，摸索线下最热门的行业，在一步步锻炼磨练中，不断树立适合自己的学习目标，未来***。
最后，我想说，贵在坚持。虽然这句话都已经被说烂说透了，但是，我仍然还是要提出来。坚持，真的很重要，三天打鱼两天晒网，肯定不会有任何的成果。树立目标，确定了方向，就要有不撞南墙不回头的决心。我相信，终有一天，你会成功的。
我觉得这种情况经常在我们身上发生，主要是我们学习的动机不是特别的明确，然后这个学习动机又分为很多种，有的人是因为兴趣爱好，有的人是因为想凭这个机会成为一种赚钱的手段。
如果是前者的话，我建议，比如说你的兴趣爱好是音乐写作，你多参加这一类的社交活动，或者是一些兴趣爱好的团体组织，这样你有了类似的同学或者是同样兴趣爱好的朋友的话，你看看他们的方向，你就慢慢对自己的方向有所了解。也许他们有的人比较强，他们现在所达到的程度，就是你要努力的程度，也就是你的目标。
如果是后者的话，那我觉得可能动力会更强一些。你去了解你想赚的钱的数目，然后所相应的岗位或者所需要的技能，这个就是你需要努力的目标。
学习找不到目标，就是你迷茫不知自己要学习什么东西，要成为什么样的人，要到那里去，你要先搞明白自己从那里来，要到那里去。
敢问路在何方，就在你的眼前，说远不远，说近不近
你可以试下分析你现在的学习状况，再把学习的情况分析。你不懂得的就要学，并且定制***来学习。懂得的要多加复习运用，并且活学活用。
之后就是合理运用所学的，再继续学习运用，如果这样的话，你好就成为你想成为的人了。只要你坚持，没有坚持过的你不要说我不行。
再一个就是努力再努力。
为什么要画国画？
理由有很多。首先是，画国画是静心之法。当今世界太喧嚣，人太动，快节奏的生活损害了对美的追求，人无暇静心养性，不会思考和体悟生之本源。所谓“静以修身”，画国画是最佳选择之一。其次，画国画是养慧之道。人乃万物之灵长，除了为肉体生命之存在要吃喝拉撒之外，还要精神生命之涵养，这就要找到涵养之法。而创作国画，需行万里路读万卷书，与山川风物相融，与书香墨气相合，实乃不可多得之上选。
中国画是承载着深厚的文化积淀和民族精神的艺术形式。首先，作为艺术，中国画具有艺术所特有的开启心智，畅达精神的作用，是人与自然、人与自我的一种沟通方式。正如黑格尔说，“艺术的使命在于使意识能和现实相协调”。其次，中国画是中国优秀传统文化，凝聚着民族精神和审美追求，是中国美学思想和哲学观念的集中体现。学习中国画，于民族而言，可以传承中华优秀传统文化；于个体而言，中国画注重追求内心的感受和精神体验，可以提高个体的文化艺术修养和审美能力，怡养性情，陶冶情操，修身养德。
为什么要画国画，
很小时候，在个亲戚家里，看到一幅画，画面是，有一棵树，树稍上有一只蝉，蝉后的树枝上有一只螳螂，另一只树枝上，站着一只鸟，树下有一个小男孩手里拿着弹弓！
画面的吸引，没听到妈妈的喊声，直到那位亲戚进门，把我从那个贴画的房间里拽出去。我问谁画的，亲戚说买的！这张画面从此刻在心里。
出生年代里，见到最大的画是，村口高大的语录碑，碑上是***去安源的巨幅画像，再就是过年时贴在墙上的年画！
国画创造的意境状态让人着迷，一行白鹭上青天，独钓寒江雪，门泊东吴万里般，小荷才露尖尖脚等等，把诗词中的美好，用一张画表現出来！
国画手法独一无二，通过墨分五色，表現出各种意境，浓，淡，干，湿，是其它画派无法表达和替代的。
国画的含蓄美，是中华文化五千年的沉淀。牡丹与鸡代表富贵吉祥。梅花与喜鹊表示喜上眉稍，四只三喜鹊代表四喜临门，紫藤表示紫气东来，画只葫芦表示福碌。桃子表示寿，画荷花与鱼表示连年有余等等，那种含蓄美只有用国画表达。
国画能练习你静下心來，既能修心养性，也能延年欲寿。更能忘记烦恼，画画须习字，习字须读诗，读诗让人雅，忘却庸俗事！
所以，退休后最要紧的是学国画，无论好坏，水平高低，但只要学习，晚年的生活一定很从容而幸福！
中国画是我国传统文化最重要的组成部分。中国画的艺术形式历经了数千年的淘洗,其中的笔墨蕴涵是不能轻易地被冲汰掉的,它能屹立于世界艺术之林而经久不衰,足以显示了它强大的生命力。
中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
西洋画以写实为主，表现对象的体积，空间和光线效果；中国画则以白描，勾填和泼墨写意的方法表现对象。
中国画是个与西方绘画区别甚大的独特体系,它本质上不是西方概念的纯绘画,特别是诗，书，画，印结合的文人画，更是一种文化综合体，为西方所无，也正因如此，中国画才成为中华民族引以为豪的艺术瑰
通过学校教学将中国画的创作与发展学校通过中国画教学,使学生认识中国画,了解中国画,喜欢中国画,会画中国画,产生美的悟性和创造力。中国画教学可以让学生从小就接受传统文化的熏陶，陶冶情操，打下基础，培养爱国之情和提升民族自豪感。不管学生以后从事什么工作，艺术基础教育对于审美能力，情操品味，形象思维方面所起的作用都是不可低估的。
中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，进一步的搞好中国画教学,使我们的民族艺术发扬光大,后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索，研究，并为之不懈地努力，把中国画教学从小学低段儿童抓起,不能局限于课堂，也可以课内课外相结合，使学生在快乐中体会艺术的无穷魅力。
推陈出新，国画有民族血脉。无论是工笔还是大写意，都可以在现代流行的各种画派风格及欧洲古典油画中，找到知音。传统的国画，是修行的工具，也是修行的成果。佛言世间诸工巧，乃出世因。所以僧侣中，民间修身养性的人中，有不少绘画爱好者。由于天资差别，也造就了不少画种。国画的概念应科学，应包括中华民族先辈们画的所有画，包括唐卡等。毕加索总结到:真正的艺术在中国。因为，国画，即中国画，一直是认真的，她追求人神共鸣，天人合一的景界。是生命的桥梁。
到此，以上就是小编对于素描钓鱼的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描钓鱼的3点解答对大家有用。
