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摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？
摄影作品和照片的区别主要是从它的目的和作用上来划分的，既有区别又有兼容之处，同时也具有能指和所指的特征。
摄影作品：是个体创作所产生的具有一定的独创性和艺术性的影像成果。它所体现的是艺术家家或者创作者独有的精神创造劳动，能够称为作品的也是会受版权保护的。摄影作品更多体现的的是它的传播、展示作用。
照片：是一个名词，泛指以前用感光相纸经过感光底片曝光后，经显影、定影而形成成的人或物的图片。今天凡是在专用纸质载体上打印或激光扩印的也都称为照片。照片更主要体现的是作为影像记载的资料作用。
融合之处：摄影作品如果用于展示或者传播，可以是照片的形式，也可以是印刷、屏幕欣赏等形式。摄影作品也可以称为好的照片，而好的照片也可能成为一幅摄影作品。只是叫法的不同。
一般形容摄影工作可以说“你在拍照片”？很少有人会说你在拍摄影作品？如果说：“你在拍摄影作品”？显然是不合适的。摄影作品更多是后期对摄影劳动的一种肯定，也有对职业身份的认同，
因此无论是摄影作品还是照片也好，所做的都是通过相机产生影像，而至于它们真的意义都不止它们自身所具有的表征。
首先说，这是一个难有标准答案的问题，标准存在争议，更没法量化，我们只能在百家争鸣中跟着感觉走。
站在摄影史的角度来看这个问题，在近二百年的历史上，摄影作品的发展与评判也是趋向于发散，而非统一。可以说，不同的时代、不同的社会背景、不同的意识形态、不同的文化氛围、不同的艺术生态都会对摄影行为和摄影作品产生重要影响。因此会有不同的流派与观念，作品的呈现形式也会干差万别。在某一背景下是主流的作品，倍受推崇，时过境迁后很可能不受待见，甚至遭到批判。
我们只能在当下的语境，来谈摄影作品与照片的区别。通常的大众化的理解是摄影作品是照片里的精品，升级版，是山里红里挑山楂，以大为标准。那么在浩如烟海的照片堆里，怎样挑选摄影作品呢？著名摄影理论家唐东平先生有四个度的标准，即难易程度、创新程度、思想深度、美感程度。
难易程度指的是摄影人在其作品中所投入的时间和心血、艰辛和努力。
创新程度表面上说就是别重复别人，一窝蜂，人家拍什么你就拍什么。实质是对一般与传统的超越。
思想深度是指摄影作品所表现和传达出的深刻意义。照片是平面化、片面性、瞬时的视觉表现，根本无法达到全面。只有通过看见的表现出看不见的，才赋予了照片思想性。
美感程度是作品的可观赏性，就是品相。
综上所述，照片要想成为摄影作品，就要好看耐看、有内容有思想内涵，最好独一无二不可***。
以上是个人的学习心得，欢迎讨论，谢谢阅读！
首先摄影作品是照片。摄影是通过照片来进行呈现的。至于这个照片的生产过程，就是艺术的创作过程了。
如果只是简单拿起手机和相机咔擦一下拍下去，然后找一家冲印机构出一张照片，那实在是很简单的事，但是那岂不是机械和无趣味？虽然现在的手机有所谓AI摄影、相机的P模式也非常智能好用，但却丝毫不减摄影创作的高度与乐趣。
摄影创作，分成前期、后期两个部分。为什么摄影师要用单反或微单？他们有一个非常重要的属性，就是可更换镜头。一个完整的摄影设备体系包含相身、镜头群、脚架、滤镜及相关配件。不同的镜头，在不同的体裁上大有可为，而不同的滤镜也为不同的效果创造了无限的可能性。选择的过程即时创作的过程。其次，在拍摄决定性瞬间的时候，也是最考验摄影师功底的时候，选择哪个画面、什么时间拍摄、光线的明暗、主体与背景的关系、镜头内外的互动与关联、光圈快门ISO值的选择等等，无不是在创作的过程。
至于说到后期，是在前期的一种再创作。而现代的数码摄影技术，让后期更加的方便，通过各种软件对白平衡、水平与变形、细节、明暗等的调整，可以让前期略有不足的照片得到修正，或是表现力更加出彩。
因此，创作与拍照，还是有非常大的区别。
至于说具体标准么，作品，应该有思想、有风格、有美感、有感染力。
我记得前几天去参加一个摄影活动，摄影老师说起他在评选作品时的标准主要是：构图美不美、光影漂不漂亮、是否给人有惊喜！
到此，以上就是小编对于普着黑钓鱼的问题就介绍到这了，希望介绍关于普着黑钓鱼的1点解答对大家有用。
