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鱼游到了纸上阅读短文一文中哪些语句可以看出年轻人认真观察和连续观察金鱼的？
鱼游到了纸上可以在下面文中看出年轻人认真观察和连续观察金鱼的，原文：我挤过去一看，原来是那位青年在静静地画画。他有时工笔细描写，把金鱼的每个部位一丝不苟地画下来，像姑娘那样细致；有时又速写，很快地画出金鱼的动态，仿佛金鱼在纸一游动。
水口画法？
水口画法
自然界里，花木禽鱼和坡石水口苔草有着极为密切的关系。坡石水口苔草是花鸟画的重要组成部分，掌握表现它们的方法是花鸟画家的基本功。花鸟画中加添坡石水口苔草，有利于环境、气氛、意境的描写，有利于***构图的多样变化和画面层次、空间感觉的处理，从而增加画面的现实意趣。
坡石一般说来，写意花鸟画里对坡石水口苔草的处理不同于山水画。花鸟画中花鸟是主体，坡石水口苔草处于辅佐地位。花鸟画多取近景，坡石的画法不能像山水画那样细细地皴描。花鸟画中运用坡石水口苔草的地方很多，但必须服从画面主题和中心内容的需要。
只想原创不想临摹的人是不是不适合画画？
原创跟写作文一样，你要有写作技巧吧？先从抄袭、背读学习名篇开始[捂脸]，老师都这么要求的，通过临摹大师作品可快速获得前人己经摸索出来的技法和经验，对以后的创作十分奏效。
要有丰富的艺术语言吧？这就要通过写生积累素材，通过阅读（文化、社会等等方面的认知）丰富知识。
画画最终要实现原创，但没有技法、素材、阅历作为根基，你的原创空洞乏术且没有高度、深度，以及个人语言风格，无法提升原创的品味和价值。
无论如何，规规矩矩的从临摹开始是不可缺少的，要想走捷径，投拜师门，有人引路最好，自学的路就长了。上来就搞原创，光有兴趣和***不够！
走对路子才能把事情办好，顺序不能覆倒，基本功不可不练，你还没有认识到临摹的好处在哪？没有搞清原创还应该拥有哪些必备的基础，还是一步一个脚印的走为好。
我就经常临摹名家作品啊，否则哪有那么多原创的灵感呢。特别是写实的油画作品，要么临摹名家的作品，要么临摹照片。不过国画就很难临摹了，所以国画基本上我不临摹，但也可以借鉴。（以下是我的作品）
目前世界上没有这样的分类，你是原创画家，他是临摹画家，没有百分之百的原创，也没有百分之百的临摹，临摹只是一个画家接触和从事专业美术的一个过程，中国有句古话叫“依葫芦画瓢”，如果一个画家连临摹能力都没有，哪来的写生，哪来的写实，哪来的创作，所有创作的题材都是现实，所有创作现实都是写生，所有写生也都是“临摹”，把眼前的物像搬在纸上，这是不是临摹？无非临的不是作品，是现实。
人生来所具备的能力，模仿，如果有一天，你得临摹能力已经成熟，不再满足于复刻别人的作品，不再满足于写生，就会去尝试创作自己的东西，世界上独一无二的作品，这是对自己艺术技能和成就的一种升化，是进步，是每一个画家都要经历的过程！但是所有的创作题材还是源于现实，还是跟你眼睛的“临摹”能力脱不了干系。
我去敦煌莫高窟的时候，看到张大千先生临摹了多幅壁画，都是在原画的旁边，将原壁画涂抹覆盖，然后画上自己的临摹作品，感触很深。一是感慨张大千对艺术的执着;二是对其毁坏文物的行为的鄙夷。所以说，不要把临摹跟创作相提并论，这只是你艺术生涯的两个阶段而已。先有临摹能力，再有创作能力，两者不矛盾，不管临摹还是原创，都阻碍不了你成为***！关键是要变通，不能自己把自己搞得这么极端，我是一个临摹画家，他是一个写生画家，他是一个原创画家，非常可笑。
作为一名艺术工作者来说，千万别纠结于自己的作品是临摹还是原创。你想临摹或者想原创都是对的，只要你有画画的欲望即是难能可贵，只要是好的作品，都会闪光。艺术没有对错，没有极端，只要是好作品，注定流芳百世，但是跟大众审美相悖的艺术理念注定要消亡。大众是什么，大众就是世界五十亿人口，大众说你画的不好，你注定什么都不是！因为历史由大众来写。
原创作品是自己创作的作品，创作的过程和原由也只有自己最清楚，并且是独一无二；临摹别人的作品，不能叫原创，因为是别人的作品吸引了自己，自己去临摹，在临摹中学习。这个问题牵涉到应该如何处理好原创和临摹学习的关系。结合自己的理解和观点，分享交流。
一、一个人能够进行原创，创作自己想要的作品，进入到个人的创作状态，在心里同自己对话，与画面的交流又不断地调动起自己的情感，这样的创作也让自己充满成就感。当自己面对完成的作品时，愉悦也是满满的。但是，我们必须回过头来看，到达或者说进入到这样的状态，是有一个学习的过程，并且这个过程还是艰难的。绘画创作是有其自身的规律，违背创作规律，要实现跳跃式的越过学习期，直抵梦想的核心，应该是事与愿违。
二、刻苦学习是我们在艺术道路上摸索前行的推动器。必须埋头钻研，多画勤练，走进生活，走进自然。艺术创作需要想象，这种想象是插上形象思维的翅膀，是艺术想象，不是脱离实际的空想。刻苦钻研固然是成功的基本要求，还有重要的是学习方法问题，对不对。不正确的学习方法也要拖学习的后腿。除了经常练习和去户外写生外，临摹名画，是一种值得推荐的学习方法。在临摹的过程中，致细认真体会名画细节，多体会，多问为什么。比如，为什么眼睛要这样处理，而额头的刻画又是那样有力，头发的处理为什么要这样肯定呢，为什么背景要虚化处理呢等等，最后你会发现名画的每个细节，每个面，每个笔触，都没多余的，恰到好处。这种追问精神，会让自己的审美能力和认识得到提高，困惑自己的一些问题，得以解决。
三、总之，一个人能不能画画，可不可以学画画，最终在于自己对绘画艺术热爱的程度和付出多大的刻苦钻研精神。在学习绘画的初期，由于对绘画在认识方面，存在一定的偏差，其实也并不是很大的问题，只要及时调整过来，理解和认识到自己的想法脱离了绘画规律，从易到难，打好扎实的基础，充实自己，提高艺术修养，创作属于自己的原创作品，是可以实现的。
【传媒绘画类话题】
谢邀。此言差矣，恰好相反。2020年以来，由于一波三折的***疫情爆发，许多的人发现，众画家的速写一一不是现场速写，在他人摄影中以摹写信手拈来一一远离的是危险，缺失的是信念，对于画家说，毫无观察力，单纯画照片，不是好现象。报纸编辑学定义：一图抵万言；说的是摄影。在画家“四写”即快写（速写）、慢写（素描）、摹写（临摹）、默写（创作）训练中，这是投机取巧和巧取豪夺“写”一一不必到现场去，无须见到本尊，一切构图靠画照片。
颇为过份，误入歧途。据说，现今学画和考画的备考生（当然，补习班老师也这样指导），也有不再画石膏的人了一一临摹人家美院学生足以过关的石膏素描画稿。学画当然需要临摹。照片万岁的画家永远成不了画家；画照片也行，那是画家自己的摄影！剧情片的摄影原本是向雕塑家抄袭的，例如亮相的镜头是维纳斯。不要让电影学院的教授再说，中国对世界电影史连一个镜头的贡献都没有。如今的摄影对人类灾难史完成了初期的记录，可画家呢，***如真是画家？
“了解一个战士要在战场上，了解一个作家要从作品里。”1941年8月2日，萧军听李又然这样说，立即于当晚写信报告给******，并补充道：“我认为李又然这话说得很对。”（萧军《延安日记·1940-1945》。于是，当眼前几十张画，出自同一幅摄影，无疑是因为染上了病毒一一NCP！学画必然要靠“四写”一写一写完成，但是，仅凭临摹一写到底，则与东施效颦、鹦鹉学舌相同。任何事情，物极必反。画得与原作者越相像越拷贝——充其量会发生珂罗版的复制作用。
冯羽：刚收到好友李兰颂转来他的今日头条。他谈画，把我曾画他的写生、创作和漫像做文中插图。三个时期肖像，回首三十七年，真情难得。艺术讲究＂真”，人生亦如此，不仅情真也要天真，心灵像清泉与露珠，友谊长存。
王建男：这三幅画，除审美价值外，还有着很大的记录价值或者是纪实价值。转眼，就是历史。
李兰颂：还一幅速写没用在这里面。于是，我修订了这一版，将冯羽画过我的油画、版画、速写、漫像按时间顺序排列于此；外加一幅他最新刻的王建男版画肖像。更觉得讨论绘画临摹的同时，由王建男启发说起摄影来了——艺无止境，阅读广泛；讨论自由，学海无涯。
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