大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画鱼类书本教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画鱼类书本教学的解答，让我们一起看看吧。
国画各种鱼的画法？
简单的金鱼，可以用这个方法来画：1. 两笔构型，即先用毛笔的背面画两条头尾相交的弧线2. 毛笔蘸水后用一半的笔身蘸墨汁，然后将整只笔轻压在第一个线头的交头处然后用腕力将笔带至另一个交头处。3.将笔收回，以自上往下的方式沿着下弧线拉几根竖直的线条，然后再将笔在水桶中清涮一下，晕染数条线。4. 将笔柠细，刮干水分，蘸墨，沿着下弧线勾勒下部鱼身，拉鱼尾，然后点睛即可。
我想请教大家，如何自学国画？
首先，找到一个自己喜欢的名家作品。去研究去琢磨对他的创作背景创作方法技法等等都要有个认识及深入地从整体到局部去学习分解练习。比如用笔的练习，用墨的练习等等。这个练习如果达到极致方可阅读其他相似名家作品找自己最擅长的一点进行挖掘进行深入练习。下一步是应用于写生练习。逐渐逐渐从写生到创作。以上都成熟后进行创作。另外对书法的融入也要找到适合自己落款的字体融合。文学哲理等方面其他领域的涵养也要跟上。要想创作出好的作品必须达到一定的高度。如基本技法及艺术修养的掌握。另外多与同道中人去交流请教，多看相关的展览取长补短始终如一坚持不懈。慢慢悟道吧！没个人都不一样看你愿意到达什么程度坚持多久定位好，而不会误入歧途。
很高兴能回答你的问题，简单的介绍下我自己，我是一名在校大学生，我之前在一位书画家门下学习过七年的时间，所以我应该有点资格回答这个问题。
自学国画相对于自学一门乐器来说更加能行得通。因为绘画主要是靠观察，悟性和较为熟练的绘画技巧。认真的学习一段时间，不说精通，较为熟练的掌握还是可行的。接下来我将介绍我学习期间的干货。
我从小就对国画非常热爱，于是我的母上大人就带我去找老师学习。一开始我充满了激动之情去拜访老师以为拜完老师就可以学习国画了，哪曾想老师给了我当头一棒，老师说没有基础是不可以直接学习国画的，画国画的有一定的书法基础，因为国画的很多笔法与书法相似（比如说画竹子，竹子的叶子就是书法里面的悬针竖）。因此我就按耐住着国画的热情，转而先学习书法。在我学习书法两年后，我才开始接触国画的。
我先简单的的说一下书法学习，首先你得买一本书法的拓本（兰亭集序啊就可以），先从笔画练起，得学会了如何抓笔手才不会抖，才能初步打下了国画这个万里长征的第一步。（笔画练习最少要练习一个月而且是认真的那种，还有练的时候最好站起来，胳膊肘要悬空）接下来就可以进行字的练习了。
等到你抓笔自如时，你就可以进行国画的练习了，你可以从水墨画还是着手，就是那种没有用颜料的，譬如说齐白石的虾，竹子，墨梅，墨菊等这些简单点的入手，勤加练习，半年后就能画巨难的牡丹了吧😂（小心含水的量，会糊！糊！糊！）。
再补充点，书法的书有必要买，毕竟书法练习是终身的事，国画的书可以去图书馆借，宣纸是生宣，熟宣是用来画工笔的！
最后祝愿你早日习得国画。愿我的回答有帮助。
国画为工笔画，写意画，工笔画要求精致，要白描打底稿。写意画随心所欲，寥寥几笔就是一幅画，画的是一种意境。刚接触国画的朋友画花鸟画简单些，荷花，牡丹，梅兰竹菊皆可。用色也较为简单，如果是荷花，牡丹，只需曙红，钛白……
画出的效果与用的宣纸也有关系，写意画用的是生宣，好的生宣纸吸附力强，晕染效果好，更能达到想要的意境。毛笔的质感，好坏画出的效果也不一样，兼豪用的多，勾线，画花瓣，一笔成型；润色一般用羊豪，更能贴合画面，更有意。喜欢画什么画全取决于自己的喜好，坚持下去每一幅都是一幅好作品！
有句话“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。虽然我们没有条件找名师指导，但是现在有不少名师的教学视频可以多看看，比如中央书画频道有不少教学***，一般的方法都会教给你，但是，有位老师说过“我画的再好，手是长在我身上，长不到你身上，你不练，还是不会”，所以，知道了方法，还是要不断的练习，边练边学，初学者一般进步很快。反而有些画的很好的，为了创新或者突破，不断地探索，那个是最难的。
我去年开始拿起毛笔，没有老师，凭上网看教学***和欣赏别人画作。开始画荷花，效果不理想，后来画紫藤，有点心得，现在画葡萄，得到不少朋友鼓励。请朋友们给与宝贵意见。
如何欣赏中国画？
中国画的意境！顾名思义，中国画“是以书画同源”流传至今已有千百年之久。上至象形文字的甲骨文，发展至正草隶篆，到宋代演化为宋体美术字，绘画也是从勾勒形体的轮廓线角度出发，演化成为，大写意和工笔，从山水到花鸟，从建筑设计的介尺画到各种形状的图案装饰，从飞禽走兽到鱼鳞小虫都直接用毛笔来描写作者对物体第一感受。
而我们必须要回答的是二个问题，一是什么样称作中国画的“意境”和怎么“欣赏”中国画？
“意”当然可以理解为是“意思”意义”意想”意象”……等等
“境”当然是“境地”境遇”和“境界”……等等的概念。
当人们把意和境合作起时，就不难发现作者，作品所表达的意思。……
如果我们具备了一些国画的专业知识时，就可以分辨出哪些是属于中国画必须传承的历史经验。
列如山水画，高分为，高远，平远，深远之法……等等
而且中国画所谓的写生，并非单纯地画一个形而是表达作者对形“写神”主要内容。或把杂乱无章的形进行高度的人为的概括，从繁之简，如，这些都是中国画研究专门知识，不再累述。
因此欣赏中国画作品很有必要了解中国的绘画历史，但由于受“五四”新文化的影响和受西方的视觉绘画的影响似乎出现了不小的“断层”又所谓的中西融合的理论引导对民族文化的不自信所致的负面影响不可低估。国画艺术大师潘天寿先生一而再而三地強调“中西绘画必须拉开距离”并立志践行民族艺术的诗书画印的核心价值观。才有了中国画的新发。而历史上只有宫庭画家。更没有宠大的职业画家。因此当下魚龙混杂的绘画艺术场上品位极高的象作品及***级人才变得十分罕见和希缺。以上随笔为个人愚见不吝赐教！谢谢🙏
谢邀
中国画的欣赏可以分成两大部分来进行：
其一是画面的，也就是画内部分。这是可见的，或者是易见的，主要以笔墨为主要内容。
其二是气息的，也就是画外的部分。这部分需要感悟，是“不可见”的，或者说是“不易见”的。所以需要具备对中国画探求的真知灼见。
中国画以意写神，以意为上，以神为上。形象作为笔墨的寄托，仅仅作为一个载体，欣赏中国画也不是单纯以所写所画的形象为主要目标。中国画在画面部分的欣赏主要是笔墨功夫的表达。笔力，水墨，敷色等等的力度，韵味，趣味，并且画面形象通过笔墨的处理传递出它的意境。
画面以外的内容信息，包括了作者的审美情趣的取向，笔墨功夫的修炼，格调品性的修为。这方面的因素往往比显性的画面内容更深更广，于作者的谋求难度比较技巧的历练要复杂的多，也困难的多。于欣赏的角度来说，也是非常不简单的事情。
也因为这样，中国画要画好，作品能够打动人就很难。它不像西画般重点在画内的追求就可以。画内画外的同时修炼，并且将两个方面的修为有机的，自然的融和在一起并且写画出来。而要能够欣赏到中国画的妙处也是需要做很多的功课——在那无形之处去修炼自己的火眼金睛。
谢谢邀请。鉴赏中国画主要从三个方面着手。
一、看画内功，所谓画内就是指画面上看到的东西，作品是否具备中国画的基本规律和要求，比如技法、笔墨功力、章法等问题，以此评判作品的高低和层次。
二、看画外功，所谓画外就是指画家的文化修养是否通过作品来体现，如果能在画面中深深印有作者的文化修养、品格、格调、风格等内在的东西，那就说明达到了画如其人的统一。中国画是一门需要深厚文化修养的艺术，这一点是最重要的因素。
三、看鉴赏者的自我修养。俗话说：会看的看门道，不会看的看热闹。问就是说你的修养有多高，就能鉴赏多高的作品。
希望我的回答对大家有所帮助。
承蒙邀请，不甚感谢。
欣赏中国画，各层次的人群有着不同的行为意识，有的喜欢写意，有的喜欢工笔，有的喜欢工兼......但究其原因，不外乎是能行看门道，外行看热闹两种欣赏人群。
内行看画的结构布局，笔墨走势运用，技法的传承与拓新，墨的焦枯润淡、线的勾挑硬软、皴的披蹭晕染，气势的扩展程度，沉稳、飘逸、空灵、充实，以及意境的表现等。
外行只注重色泽的艳谈，画面表现的内容形式是否吉祥，能否逐随观者的心愿等，画的结构布局，笔墨运用表现形式次之。
所以，欣赏中国画不能一概而论，更不能用形而上的“八股”论，当然，我们在推崇中国画的过程中，一定要有上乘的精品，一定要坚持科学绘画的技法，传承优秀的绘画传统。
以上仅为作者本人的粗陋之见，匆匆草成，欢迎友友们批评指正。
金鱼，国画，代表什么？
中国画题材中的鱼，一直被誉为吉祥、喜庆和欢乐吉利的征兆！古时候就有鲤鱼跳龙门的祥瑞典故，更有连年有余（鱼）的谐音之妙。而金鱼，则又在鱼的基础上，添加了“金”这一概念，使得金鱼就更加的珍贵与富丽堂皇！中国的传统文化里，金是具有着高贵、和谐、富丽堂皇、和永恒的***典范的。金鱼是一种祥瑞之兆，福祉之基。此蕴含着美誉、华贵与祥和！
到此，以上就是小编对于国画鱼类书本教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画鱼类书本教学的4点解答对大家有用。
