大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鱼类绘画大师作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍鱼类绘画***作品赏析的解答，让我们一起看看吧。
雪竹图徐熙赏析？
五代 徐熙 《雪竹图卷》轴
这幅《雪竹图卷》描绘的是竹林积雪的场景。一竿细竹拔地而起，倾斜直上，打破环境的平板单调，在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态，穿插有致，层次分明。
以墨色奠定基调，运笔粗细结合，遒劲有力，用墨更是浓淡兼施、华腴滋润。积雪不用***，都用墨色留白渲染出。一切围绕雪来作文章。构图新颖，画法别致，富有变化，工整精微而写实，为五代的佳作。
徐熙是南唐宫廷画家，擅长的是野外的花鸟。表现手法以水墨钩染，略敷淡彩，不遮轮廓。有“徐熙野逸”之称。
他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。
在画法上，他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。
徐熙在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(《图画见闻志》)。
宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔谈》)。
宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。
怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？
首先：是构图布局合理
其次是意境，给人想像的空间，引发心灵共鸣，此时此刻有许多设想在脑海里，或许是这样，或许是哪样？留下悬念，为观者引导思维空间，属于精神空灵，是画的核心部分。
在有：个性风格独特，没有见过这样的画法。
还有：画面整洁不琐碎，有强烈的视觉冲击力，笔墨厚重，气势恢宏等。认为符合上述几点是好过画。图（2）女人深思，有意境，不知道想什么呢？朦朦胧胧的小船，是要等着远归的亲人吗？
尺寸：
作品的大小与写作的难度息息相关；古今中外，我们观察到在领导人接待的会议厅、博物馆、展览馆等地，最显眼的是悬挂空中的巨幅画作；另外很多实力派画家往往在其巅峰时期制作出百米长卷，它们都有一个共通点：非常巨大或长卷，除了作为考验画家的多年功底和创作留念纪念之外，其画作的价值也不菲。
画作不论是山水、花鸟、村庄、流水、动物、植物或是多元结合，构图上需要花的心思也是岁月一点一滴累积的经验所作；构图是否与实景相互匹配（如荷花搭配锦鲤、嵩山搭配流水、村庄搭配田野等）、和谐共存、主次分明、清而不浮；如写实画作也需画龙点睛虚拟与现实合一，构图不完美极致，称不上好作品。
好的作品，除了画作一绝以外，题字也是至关重要，字体、字数、书法、分布、占比等元素必须均衡掌握；虽以画为主，但题字亦是高深学问，能体现出画家脑海中存有多少诗词笔墨，每个画家一生当中书写过的作品无数，用词也有麻木的时候；同时每幅好作品的题字也与寓意有关，日常最常见的如大展宏图、花开富贵、锦绣前程等题字已经看到没感觉了，能有耳目一新的新名词，这才是佳作也！
画作与所描绘的动植物或景观必须有着高度还原像真，画出来不怎么像可以说抽象但不一定是好作品；而作品栩栩如生，看后过目不忘，作品时常在脑海中有画面有印记，时刻对画作有想念的，另外能有一定的视觉冲击为最佳（如鱼在水中游、瀑布直流、花草摇摆等）。像真度的细腻、精度、还原、准确、色彩等也是其超凡价值所在！
到此，以上就是小编对于鱼类绘画***作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于鱼类绘画***作品赏析的2点解答对大家有用。
