大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于漆艺鱼类作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍漆艺鱼类作品赏析的解答，让我们一起看看吧。
什么是金虫漆艺？
感谢邀请平台邀请回答问题。我目前回答的问题大多是跟工艺相关的，所有有什么说得不对的和我没有考证到的，请各位多多提出建议。之所以回答跟工艺相关的是因为要经常跟看设计品，跟设计师聊天，工艺师必不可少的一个环节，闲话不多说，接下来进入正题。
首先看到金虫漆艺这几个词的时候我们想的肯定是跟虫子有关，后来经过了解其实是跟虫子的形状有关。那什么是金虫呢？它的制作又是怎么样的呢？
金虫其实是利用大漆的特性，加上谷壳，碎荷叶等天然材料，经过技术呈现出大自然中星云、花草、虫鱼等纹样。源于福建福州。
“金虫”的制作属于漆艺的后期工序，神奇之处在于虫状花纹的形成。这种纹样并非手绘，其中所用的方法古早，却颇有些创意：在准备做“金虫”的木胚或漆胎上，先刷上一道漆，这道漆既是底色，还有另外一种重要作用——粘住均匀撒上的稻谷粒或者是碎荷叶。待这层漆干透，用器具刮去表面物质，器具面上就形成了虫形凹凸。然后覆上金箔或银箔，再上漆，再打磨。工序反复进行数道，“金虫”就出现了。
在《髹饰录》中有记载”彰髹，即斑纹填漆业，有叠云斑、豆斑、栗斑，犀花斑、鱼鳞斑、雉尾斑…..华彩臏然可爱“
这项是福建传统技艺，但因其特殊性和工艺的复杂性，已经渐渐失传，目前在福建还从事这个行业的基本都是老工艺人，如果没有继续发扬光大，我们将只能在博物馆看到这类型产品。
为什么黑白水墨画能代表中国，五彩缤纷的油画能代表西方？
水墨画被视为中国传统绘画，同时也是国画的代表！其绘画风格和方法都具有中国色彩，在水与墨、黑与白之间，描画着工笔花鸟色彩的缤纷。其意境表达上，近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
油画起源于15世纪的欧洲，这个不是因为有色彩和没有色彩之间的区分，而是每个国家的文化起源不同，所呈现在艺术画面不同而已。
艺术是不分国界的，现在欧洲有许多热爱中国水墨画的艺术家，不远万里来中国学习意境的表达。我们也同样学习西方艺术的表现手法和鉴赏能力，将我们的艺术推向更高的意境。
遠古的畫，中西并無不同，象洞穴的畫，還有手印，都是一樣，後来東方的崇尚線條，西方的崇尚块面，在両者背道而馳過程中，追求鲜艷的色彩，中西都一樣，就東方或中國來說，色彩的鲜朙在唐宋達到高度，此後倡水墨爲上，弱化色彩的作用，提高墨色在畫中的作用，墨分五色，繪畫進入哲學与文學的層次，而西方自蛋彩油畫興起後，對於色彩与立體感的追尋更加强烈，到印象主羲興起時，形略有弱化，立體感也忽視，而對於色彩的追求更豐富，象外光色，環境色，甚至燈光下的幻覺顏色(比如德加)全潜能地展示出來，与中國東方水墨畫形成鲜朙對比，也形成世人對两种繪畫約定俗成的看法。
中国传统文化以道教、儒家思想为代表。黑与白就是一个太极，也是阴阳文化的表达。
再加上国人一直以含蓄、内敛来表达感情。水墨山水，水天留白，可以把意境延续到纸张之外，山之外还有山、水之外还有水，这类情绪的表达，形成了一种常态，也形成了评价一幅画意境高远的标准。登高望远、沧海孤帆、山野人家、慕色行人，都会引起观者的共鸣，也会引起人们的神驰心往。甚至有些画，能让观者泪流满面，喜不自胜。
油画的表达，更加热烈和绚丽多彩。油画的立体感本身就很强，在高手的笔下，表达的画面跃然纸上，扑面而来。人类的眼睛本来就对颜色敏感，浓烈的色彩也容易调动人们的情绪。这和西方人简单直接的表达方式有关，也和他们传统的审美方式有关。
梵高的《向日葵》浓烈、灵动。你如果仔细遐想，可以看到花瓣纷飞的痕迹，在烈日下夏风中纷乱爆炸的眩晕。甚至也有着中国古人所说的一张纸张已经不能承载这许多情愫。
艺术的顶级本身就殊途同归。毕加索对齐白石神往已久。而齐白石又刻印章“青藤门下走狗”自居。青藤是谁？明朝才子徐渭，也叫徐文长。这徐大才子自称自己“画第四，为最差。”
无论东西两方，水墨油画，都是人类文化的延续，艺术殿堂的瑰宝。
到此，以上就是小编对于漆艺鱼类作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于漆艺鱼类作品赏析的2点解答对大家有用。
